SEÑALES DE HUMO: Tigercats "Isle of Dogs"

Enésimo revival noventero, que, en este caso, deja buen sabor de boca, y los oídos  agradecidos, ante el general caudal de inspiración, últimamente no acostumbrando en combos de este corte, que demuestran estos londinenses con estas once canciones soleadas de irresistible pulso juvenil.

Como si metiéramos en la coctelera a Hefner, Comet Gain y Vampire Weekend con unas pizcas de sacarina. Así suenan Tigercats, paradigma perfecto de lo que es escuchar un disco sin la necesidad de encontrar el Santo Grial de la innovación, eso mejor se lo dejamos a los ineludibles Animal Collective y Grizzly Bear. Partiendo de esta falta total de pretensiones a la hora de afrontar esta refrescante obra, y rascando un poco, podemos ver más allá de las influencias antes mentadas, gracias a ecos de los Sonic Youth más popis y balsámicos del “Washing Machine” (1995) - “Stevie Nicks” y la reveladora “Kim & Thurston” -;  el cruze imposible entre The Fall y The B52s en la tensión post-punk de “Coffin for the Isle of Dogs”; el mas que evidente rastro del Lou Reed más grisaceo - “The Vapours” - y las guitarras sulfuradas, estilo Wedding Present, de  “Harper Lee”. Motivos más que suficientes para acercarse, sin miedo a desperdiciar 38 minutos de esta vida, a un disco que al levantarse la aguja de su postrero surco, puedes comprobar, para tu regocijo, como las comisuras de tus labios han aumentado la graduación de su curva.

Ya para terminar, solo descubrir el imprescindible poker de ases - formado por “Easter Island”; “Banned at The Troxy”; “Full Moon Reggea Party” y ese indisimulado guiño a Pavement llamado “Konny Huck” - para que una obra de indie-pop de estas características sobreviva a más de tres o cuatro escuchas. En este caso, hasta se hace difícil tal elección, lo cual es bastante indicativo de las bondades de este notable debut.

publicado en  indistanea.com/

SEÑALES DE HUMO: Swans " We Rose From Your Bed With The Sun In Our Heads"

Mi madre!! Aún me tiembla el pulso cuando estoy escribiendo estas palabras, con las que intentaré acercarme  en términos lingüísticos, lo más posible, a lo que representa enfrentarse a este artilugio de poder infinito. Un jodido agujero negro. Así es donde te metes al darle al play y desatar esta ceremonia de liberación, éxtasis e irreverencia. Pasan los años y Michael Gira, ya con casi 60 tacos, ha vendido su alma al diablo a cambio de la eterna juventud. Solo así se puede explicar la envergadura de la última gira de los cisnes más bellos y peligrosos de nuestro ecosistema. Fue una gira a la que yo tuve la suerte de asistir en su mefistofélica actuación del Primavera Sound: Seis bestias pardas en círculo mirándose a los ojos, buscando la complicidad del zarpazo definitivo. Un cataclismo emocional del  que un servidor salió vacío por dentro y conmocionado por fuera. Una experiencia tan musical como física, que queda perfectamente reflejada en este doble lp en directo.

 Cuando ya hace tiempo que este formato ha pasado a mejor vida, surge la excusa de utilizarlo como método de financiación de su inminente nuevo disco –solo se imprimieron 1000 copias ya vendidas- y de paso, poder conseguir una prueba sonora de un tour histórico. Las canciones suenan como un todo indivisible, mutadas, con sobredosis de intensidad y por momentos irreconocibles. El empuje aplastante de una “Beautiful Child” mucho más salvaje que en estudio, o el intro con el drone infernal de la intro del concierto son solo dos muestras de una obra que rompe con el concepto habitual de disco en vivo, como una simple colección de grandes éxitos encima de un escenario, para regalarnos un trozo de infierno en el que todos los temas aparecen en versiones nuevas, mejoradas y sobredimensionadas. con un plus de ferocidad, en el que mucho tiene que ver la guitarra dolorida, desatada y utilizada a ritmo de blues-noise arrastrado de Norman Westberg y las percusiones del más allá de los brutales Thor Harris y Phil Puleo. Sin duda estamos ante el disco en vivo más justificable e importante de las últimas décadas. Otro triunfo de nuestro sacerdote de misas negras favorito.

Por si no fuera suficiente, vienen de regalo siete demos a pelo, secas, cortantes del bueno de Gira con su acústica – previa introducción hablada  de cada una- para acabar de certificar el inmenso valor de un disco a colocar junto a sus grandes discos en estudio.

SEÑALES DE HUMO: Luke Haines "9 1/2 Psychodelic On British Wrestling Of The 1970s And Early 80's"

¿Quién puede atreverse hoy en día ha hacer un disco conceptual sobre la lucha libre británica de los años ’70, y salir bien parado en el intento?. Pues como no: El infalible Luke Haines: La mente más privilegiada de la “Vieja Albion”. Para semejante empresa, nuestro héroe se pega un baño setentero, para  ofrecernos un artilugio de pop multicolor, reposado, en una obra que bebe directamente del Bowie del “Hunky Dory” (1973) y saca a relucir una retahíla de cortes, en los que la perfección del entramado sonoro casa a la perfección con la habitual verborrea pasional de siempre, dejando en muy mal lugar, por su nivelazo, a la gran mayoría de mortales que se dedican a esto de la música. Una cortina glamourosa, de cuerdas, hammonds e incontables efectos de gusto exquisito, pueblan cada esquina de esta escasa media hora de pop de altos vuelos, donde es imposible no sentir una punzada en el corazón ante monumentos a la belleza del resplandor inagotable de “I Am Catweazle”, “Gorgeous George” y “Haystack’s In Heaven, Parts 1-3” coronadas por “Inside The Restless Mind Of Rocco Rollerball” y “Rock Opera: In The Key Of Existential Misery” ,las dos gemas más relucientes de esta corona tallada en oro fino. Por si esto no fuera suficiente, las salidas por la tangente, con la tensión trotona de “Linda’s Head”, los puntos de fuga en el tecno retrofuturista de “We Are Unusual Men” y la nostalgia ochentera de pista de baile, en la infecciosa “Big Daddy Got A Casio VL Tone”, acaban por aumentar el espectro de posibilidades por las que puede llegarte a la fibra esta obra suspendida en el tiempo, y enésima muestra de la grandeza de su infravaloradísimo autor. 

SEÑALES DE HUMO: Cloud Nothings "Attack On Memory"

Que leches le habrá pasado al bueno de Dylan Baldi para tremenda mutación? Muy fácil, juntarse con el omnipotente Steve Albini. Este disco no solo plantea la duda permanente de hasta qué punto llega la influencia del "Pequeño gran hombre" en el sonido de los discos en los que participa como "grabador", sino también en cómo provoca una mayor clarividencia del artista asistido por sacar lo mejor de si mismo. Ya había pasado antes con el “Rid Of Me” (1993) de P.J. Harvey, el “Surfer Rosa” (1988) de los Pixies y el “Seamonters” (1991) de The Wedding present, y con una cantidad innumerable de discos, donde los artistas en cuestión sacaban su disco más representativo cada vez que se dejaban llevar por el genio de Chicago. Al igual que en el “Seamonsters” de los Weddoes, el armazón sonoro pasa de un pop frenético, vigoroso y directo de sus anteriores discos, a un monstruo rocoso de pop inflamado con subidas de tensión imparable – “Wasted Days”- paradas en seco con cambio de ritmo mortal – el final de “No Future/No Past” es puro Shellac-. La base rítmica cobra una fuerza de sequedad aplastante – “Separations”, “No Sentiment”- y Baldi pasa de ser un geniecillo de indie trotón a convertirse en una bestia que canaliza todo su caudal creativo en un vómito de rabia y energía desatada. Sigue habiendo un puente que une su pasado, con los infecciosos “Turning On” (2010) y Cloud Nothings (2011) en pepinazos como “Stay Useless”, “Cut You” y “Our Plans”, las cuales son la prueba perfecta del cambio bestial que ha pegado con esta obra maestra, el ya muy a tener en cuenta, Dylan Baldi.

SEÑALES DE HUMO: The Magnetic Fields "Love At The Botttom Of The Sea"

La quinta esencia del pop. Quince pequeños tesoros que no llegan en ninguno de los casos a los tres minutos de duración, y condensan en poco más de media hora el disco a superar del año, desde ya. Después de la resaca del inconmensurable y gratamente  excesivo “69 Love songs” (1999) vuelven a la senda de los inmortales con una ración de tecno-pop que nos vuelve a retraer el mundo mágico de los Beach Boys – “I Don’t Lke Your Tone”, ABBA – “My Husband’s Pied-á-Terre”- o The Human League -“Infatuation” (With your gyration)-, tejido con los ingredientes de siempre pero que últimamente tanto echábamos de menos: Una maraña de sintetizadores, teclados, cuerdas analógicas y bases rítmicas como sostén sonoro, pero a diferencia de sus anteriores discos, encajados con gran complejidad y riqueza de matices en forma – obras de arte como “I’ve Run Hawai To Join The Fairies” o “God Want Us To Wait” hablan por si solas- , dando lugar a una auténtica pieza de orfebrería sintetizada de una imaginación a prueba de bombas. Todo un entramado hiperexcitante, y excitado, para abrigar la intuición melódica de un Merrit, que arropado a la perfección por una grandiosa Claudia Gonson – la cual canta en ocho de los cortes-, vuelve a llegar a los niveles del inmortal “Get Lost” (1995), y se sirve de este artefacto milagroso para exorcizar sus demonios, en  todo un muestrario sobre amor, sexo y sus derivaciones en frustración y sueños imposibles, desde las entrañas del último gran romántico. De superioridad insultante estamos hablando, amiguitos.

SEÑALES DE HUMO: Guided By Voices "Let's Go Eat The Factory"

Se les echaba de menos. Ocho años desde su disolución y vuelta a la palestra con la formación original de los imbatibles “Bee Thousand” (1994) y “Alien Lanes” (1995), para volver a los orígenes del sonido destartalado de aquellas dos obras maestras, y parir un hermano pequeño, más amargado y teñido de melancolía sangrante. Entre esta atmósfera de extrañeza y pop deshilachado que recorre todo el espíritu de esta obra, con aires de disco maldito desde su primera escucha – “Spiderfighter” con su rock correoso de arranque y mutación en tonada al piano en el final, o la implosión continua que se respira en la axfisiante “Either Nelson”- se cuelan algunos resquicios de luz tan cegadora como los de: El pop acústico de la hermosísima “Doughnut For A Snowman”; el clasicismo Lo-fi de la no menos bella “Chocolate Boy” por parte de Pollard, y el colchon de cuerdas sintetizado de formas abstractas en “Old Bones”; La intensidad teñida de psicodelia de la enorme “Waves” y la fragilidad estremecedora en “Who Invented The Sun” del lado de Sprout. Momentazos que desvirtúan algo el conjunto, pero justifican por si mismas la vuelta de la tercera pata más importante, junto a Beat Happening y Sebadoh, de la santísima trinidad del Lo-fi entre finales de los ochenta y el primer lustro de la década siguiente. No estamos ante uno de los grandes discos de los Ufópatas más conocidos del mundo indie, pero sí ante uno de sus largos más personales y distintivos de su infinita trayectoria. Un recorrido que va descubriendo nuevos parajes cada vez que es transitado, y por la que venderían su alma la mayoría de formaciones del circo del underground actual. Entrañables hasta el fin.

SEÑALES DE HUMO Veronica falls "Veronica falls"

Me han alegrado el día estos londinenses con su esperado debut, que de tantas referencias, acaba sonando hasta original. Se rastrea la huella de Jesús & Mary Chain en las guitarras de “Beachy head”, los My bloody Valentine del “Isn’t anything” (1988) en “The Box”, Sugar en ese comienzo casi plagiado del bajo de “A Good idea” en “Stephen” o el ritmo acelerado a lo Wedding present del inolvidable ·”George Best” (1987) en “All eyes on you”. Pues nada, cogiendo un poquito de aquí, un poquito de allí, revistiéndolo casi todo con capas shoegaze sugerido, a lo Pale Saints (“Veronica falls), tirando de hachazos a lo Pixies del “Doolittle” (“Wedding day”) en las seis cuerdas, dándole un aire vitalista de girl-group a lo sixties (“Misery”) y colocando unos coros que maman del pop californiano sesentero de los Mamas & the Papas (“The Fountain”) les ha acabado por salir un artilugio de digestión fácil y más que satisfactoria. Si a todo esto añadimos cañonazos con el punch de “Right side of my brain”, “Bad feeling” o  la postrera “Come on over” nos acaba saliendo uno de los debuts mas embriagadores del año.

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SEÑALES DE HUMO: Telekinesis "12 Desperate straight lines"

Como han cambiado los tiempos! Me cuentan hace veinte años que hoy estaría haciendo una crítica sobre un grupo de Seattle que hace power-pop, y le pido al camarero una mirinda, por seguir el cachondeo, más que nada. Y sí, es cierto, con batería-compositor-cantante nos llega esta piñata llena de sorpresas, con un sonido que recuerda a unos Superchunk de la última etapa (hasta en la voz se parecen) dirigidos por un bajo solista contundente y ágil como el de un Peter Hook saturado de callos en las manos.

Así, van cayendo doce perlas de pop vigoroso de precisión milimétrica (siempre andan entre los dos y tres minutos) en sus melodías disparadas, a cada cual mejor, allí donde se ponen los pelos de gallina. Tres son las canciones que sobresalen y deberían dejar una huella muy importante en los circuitos musicales “Please ask for help”,con ese bajo musculoso, “50 ways” y su estribillo disparado al cielo y “Country lane” con ese ritmo trepidante son tan jodidamente buenas, que su sola presencia justifican la categoría de todo el álbum. Pero hay más, mucho más, otras nueve razones, que sin descubrir el maná acaban de darle cuerpo a este fogonazo de indie incandescente. Si necesitas un chute que no deje mono, esta puede ser tu droga para salir del paso.

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SEÑALES DE HUMO: Let's Wrestle "Nursing home"

 Como se nota la mano del Sr. Albini en cuanto se mete en una de sus producciones rugosas, con la sabiduría exacta para exprimir al máximo lo que tiene entre manos, y dejarlo en el hueso. En esta ocasión, le toca a esta banda londinense que suenan como si los Sebadoh del providencial “Bakesale” (1994) se les diera por hacer power-pop concentrado en vitamina C. Si a esto le añadimos una concisión quirúrgica para encauzar toda la energía en cañonazos de dos o tres minutos, nos acabamos encontrando con una invitación la mar de atractiva para pasar media hora, con la euforia indie que proporcionan un poker de ases infalible con la pegada brutal de “In dreams part two”, “If i keep on loving you” , “Dear John” y “There’s a Rockstar at my room”, a esto le sumamos el corazoncito de las preciosas “For my mother” y “I am useful”, que no pega ni un bajón en ningún momento, y lo que nos sale es un reconstituyente rico en vitalidad, perfecto para sobrellevar el final de verano con una sonrisa en la cara y una birra fresquita en la mano.

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SEÑALES DE HUMO Fucked up "David comes to life"

¿Un doble lp de Hardcore-punk conceptual en torno a una historia de amor?. Difícil de creer.....Lo normal es que cualquier grupo se metiera un palo de la hostia ante tamaña empresa. Sin embargo, el sexteto canadiense sale bien parado y se permiten el lujo de regalarnos uno de los discos más importantes en lo que va de año. Con  Pink eyes dirigiendo la función, que es como un Bob Mould rabioso pasado de vigorizantes, esos coros femeninos, unas guitarras con el pedal del acelerador siempre pisando a fondo, teclados y cuerdas de rellenando cualquier atisbo de silencio, nos llevamos como resultado una obra algo excesiva (con cinco o seis cortes menos estaríamos hablando de una obra maestra) de Hardcore épico expansivo que, acaba funcionando como si Les Savy fav se fueran de fiesta con Arcade fire a un concierto de Hüsker Dü. Con estos antecedentes, y teniendo en cuenta la enorme cantidad de pepinazos para el recuerdo que nos regalan los de Ontario, (“Queen of hearts”, “Under my nose”, “A Little death”, “Truth i know”,”One more night” “Turn the season” e “Inside a frame” son peligrosamente adictivas), no me queda mas remedio que  recomendar este torrente de energía desbordante. Y a poguear, que últimamente pocas razones nos dan para desfogarnos a gusto..........

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SEÑALES DE HUMO ps i love you "meet me at the munster station"

Que pasa si sumamos noise-rock+duo+Canada.Pues que seguro que sale algo bueno de narices.Siguiendo la moda del menos es más con el formato de moda a base de guitarra y bateria de los geniales No age o los Japandroids,estos canadienses nos vomitan en menos de media hora una descarga de poder rejuvenecedor a base de calambrazos de una  intensidad heredada de los eternos Hüsker Dü.Cosa seria cuando llegan a picos de la fuerza de “Scatterd” o “Cbez”.Lo bueno viene cuando son capaces de recordar al mejor Morritos Jagger en la titular del disco,una orgía de noise  chulesco que hace que te plantees una cadera ortopédica por si le intentas seguir el ritmo.Luego,por si fuera poco,son capaces de dejarte moqueando mientras buscas kleenex con la contenida emoción de la arrebatadora “Little Spoon”.

Puñetazo en el bajo vientre de algo tan simple e infalible como fusionar nervio y melodía dejandote noqueado a la espera de una nueva paliza.Y es que a veces ser masoca es gratificante.

Enlace de descarga directa; http://www.mediafire.com/?4dcqlqcqrt3j58d